Kaip Andersonas Cooperis ir jo partneris Benjaminas Maisani sukūrė savo meno kolekciją

Menas Ir Kultūra




„Getty“ vaizdai

Europos dailės mugė, arba TEFAF, eina daug toliau, nei jos pavadinimas galėtų jus įtikėti. Tiesą sakant, TEFAF rengia dvi kasmetines Niujorko meno muges be vienos Nyderlanduose. Šių metų rudens leidimas, kuris yra antras, pasirodys spalio 28 d., O visuomenei bus atviras iki lapkričio 1 d., „Park Avenue“ ginkluotėje Manhatane.



Mugėje rengiami meno, antikvarinių daiktų ir dizaino pardavėjai. Tai puiki vieta tiek rimtiems meno kolekcionieriams, tiek langų pirkėjams. Du kolekcionieriai, kuriems mugė pasirodė ypač naudinga kuriant savo meno kolekciją, yra laikraščių platintojas Andersonas Cooperis ir jo partneris Benjaminas Maisani. Čia abu kalba apie savo pomėgį kolekcionuoti ir apie tai, kaip bėgant laikui pasikeitė jų skonis (ir užginčijo vienas kitą).

Kada pirmą kartą pradėjote galvoti apie save kaip kolekcininkus?

Andersonas Cooperis: Tik neseniai, tikrai. Kai prieš devynerius metus susitikau su Benjaminu, aš nebenorėjau kolekcionuoti nieko, išskyrus - kaip keista - Afrikos rankų darbo piešinius. Tada aš pradėjau domėtis šiuolaikiniu menu ir stebėjau Benjamino susidomėjimą senaisiais meistrais.

Benjaminas Masonas: Studijavau dailės istoriją, specializuodamasi XVII amžiaus italų mene. Iš ten maždaug penkerius metus aš pradėjau dirbti Morgano bibliotekoje, ty tada, kai pradėjau domėtis kolekcija „Senieji meistrai“ ir retos knygos - vienintelis dalykas, kurį tuo metu tikrai galėjau sau leisti. Vėliau pradėjau rinkti senus žemėlapius, vėliau perėjau prie „Senojo meistro“ paveikslų. Taigi iki to laiko, kai susitikau su Andersonu, jau turėjau šiek tiek antikvarinių daiktų kolekciją.

AC: Aš iš tikrųjų rimtai nusiteikiau maždaug prieš dvejus metus. Aš susitikau su puikia meno patarėja, vardu Marisa Kayyem, kuri yra susijusi su Christie'u, ir pradėjau su ja vaikščioti, lavinti akis ir suprasti, kas man patinka. Aš nesu skubėjęs: manau, kad abu jaučiamės vienodai, būtent tai, kad mes tikrai norime tik kūrinių, kuriuos įsimylime. Tai yra kolekcijos, kuri atspindi, kas mes esame, sukūrimas.

Kur sutampa tavo meniniai skoniai ir kuo jie skiriasi?

BM: Andersonas neabejotinai turi daugiau šiuolaikinio, šiuolaikiško jautrumo, tačiau po kelerių metų gyvenimo su mano senaisiais šeimininkais jis pamilo juos. Aš norėčiau pasakyti, kad aš linkęs eiti į meną, kuris yra šiek tiek labiau smegenų ir poliruotas, o Andersonui patinka dalykai, kurie yra labiau spontaniški ir laisvai tekantys. Tačiau šiuose parametruose yra daug bendro.

AC: Daugybė senųjų meistrų, kuriuos turi Benjaminas, ir daugybė darbų, kuriuos mes kartu nusipirkome, man atrodo labai modernūs. Ir aš manau, kad tai yra vienas iš jaudinančių dalykų, kurio daugelis žmonių nesuvokia apie senus meistrus. Tu pažvelgi į šį meną ir jis tave šiandien kalba. Tai ypač drąsus ir šiuolaikiškas, ir akivaizdžiai atlaikė laiko išbandymą. Pirmą kartą pamatėme „Mengs“ portretą, kurį praėjusiais metais nusipirkome TEFAF, & ldquo; Nebaigtas & rdquo; parodoje „Met Breuer“. Ten patiko ir negalėjome patikėti, kad tai buvo TEFAF. Mums labai pasisekė, kad galėjome tai gauti, kartu su dviem mielais Andrea Vaccaro iš Otto Naumanno darbais.

Kaip jūsų kolekcionavimo interesus formavo Niujorko muziejai?

BM: Studentų metus praleidau žiūrėdamas į Europos senojo meistro kolekcijas Mete ir Bruklino muziejuje. Bet mano susidomėjimas darbais ant popieriaus yra labai dėkingas praleidimui Morganų bibliotekoje, kur aš iš tikrųjų augau vertindamas grafinius darbus ir retas knygas. Be Morgano turbūt būčiau sutelkęs dėmesį į paveikslus.

AC: Kai aš augau, aš labiau domėjausi, kaip rinkti XX amžiaus pradžios žaislinius kareivius, ypač britų kolonijinių karų veikėjus. Buvau keistas mažas vaikas. Bet mano mama [Gloria Vanderbilt] buvo tapytoja ir yra tapytoja, todėl aš užaugau name, kuriame daug dailės. Jos teta [Gertrude Vanderbilt Whitney] buvo sukūrusi Whitney muziejų, todėl mano namuose buvo sena tradicija eiti į muziejus ir žiūrėti į meną.

Ar vis dar įmanoma XXI amžiuje surinkti didelę senųjų meistrų kolekciją?

BM: Manau, kad dar yra keletas gerų darbų ir kad rinka yra nepakankamai įvertinta. Dienos pabaigoje, bent jau mums, tikslas nėra sugalvoti pasaulinio lygio kolekciją. Tai kažkas, ką darome savo malonumui, ir tol, kol apsupsim save prasmingų darbų, tol tikslas bus pasiektas.

Jūsų kolekcijoje yra daugybė portretų, pradedant renesansiniais paveikslais ir baigiant naujausiais Adriano Ghenie ir Markuso Schinwald kūriniais. Kas yra žanras, kuris tave vilioja?

BM: Manau, kad tai yra menininko sugebėjimas perteikti auklės asmenybę ir psichologiją, nepaisant to, kada jis buvo padarytas. Mes turime 500 metų senumo portretus ir jie dabar yra tokie ryškūs, kokie buvo, kai buvo dažomi. Tas betarpiškumas yra labai įtikinamas. Be to, įdomus dalykas tokiame žanre kaip portretai yra tai, kad šalia šiuolaikinio kūrinio galite pastatyti itališką renesanso portretą, tokį kaip mūsų turimas Adrianas Ghenie, o kuriantis dialogas yra labai įdomus.

Ar tai reiškia, kad reikia sutelkti dėmesį į šiuolaikinius menininkus, turinčius stiprų meninės-istorinės tradicijos jausmą?

harold hamm skyrybos

AC: Man labai patinka, kaip skirtingi darbai bendrauja tarpusavyje, ir aš ieškau šiuolaikinio meno, kalbančio apie ankstesnį kūrinį, ir taip pat kūrinio, kuris, manau, atlaikys laiko išbandymą. Aš imuosi dalykų labai lėtai ir stengiuosi kuo daugiau sužinoti apie menininką. Man patinka susitikti su jais, jei jie gyvena, susipažinti su jais ir sužinoti, kaip jie dirba. Aš keletą kartų lankiausi Adrian Ghenie Berlyne ir keletą kartų buvau Marko Bradfordo studijoje LA. Jie abu yra nuostabūs.

Ar turite supratimą, kaip kolekcija galėtų vystytis ateinančiais metais?

AC: Aš tikrai ir toliau domiuosi šiuolaikiniais menininkais ir norėčiau apie tai papasakoti. Be Marko ir Adriano, aš labai myliu Njideka Akunyili Crosby ir Toyin Ojih Odutola. Aš tai vertinu kaip ilgalaikį, visą gyvenimą trunkantį dalyką ir be galo smagu mokytis. Man įdomi visa meno rinka. Visas meno pasaulis - tai, kaip jis veikia, kaip jis kartais neveikia šių geriausių menininkų labui. Taip pat labai malonu turėti ką nors apsvarstyti, išskyrus mano kūrybą.

BM: Aš kolekcionuoju jau apie 15 metų ir esu patenkintas bendra kolekcijos pristatymo kryptimi. Aš esu tikras, kad Andersonas ir toliau bandys mane paversti šiuolaikiniu menu, ir aš stengsiuosi nuvesti jį į tamsiąją senųjų meistrų pusę. Manau, kad kolekcija ir toliau bus ta eklektiška kolekcija.